El legado de Alexander McQueen

Una admisión por adelantado: soy parcial sobre el siguiente tema, pero no es menos cierto que para muchas personas, tanto las que conozco y cientos de miles que nunca he conocido, el mejor y más influyente de exposiciones del año era Alexander McQueen: Savage Belleza, presentado por el Costume Institute en el Museo Metropolitano de Art.In total 661,509 visitantes vieron la exposición durante su carrera de 4 mayo a 7 agosto de este año, por lo que es fácilmente el espectáculo más visto desde el Instituto de vestuario se convirtió en parte de el Museo en 1946, y el octavo espectáculo más visto en la historia de todo el Museo, ocupando hasta allí con el espectáculo Mona Lisa en 1966 y los tesoros de Tutankamón en 1978. En una acción sin precedentes durante el fin de semana de cierre, el Met incluso mantuvo su puertas abiertas hasta la medianoche para tratar de acomodar a la gran demanda, en curso de personas que quieren ver esto exhibition.But fuera del mundo de la moda y sus devotos fans, Alexander McQueen no era un nombre muy conocido hasta hace poco. ¿Por qué, con un diseñador que había ocupado e incluso define el final más vanguardista de la moda para la mayor parte de su carrera de 19 años, el interés corriente repentina de los visitantes de todo el mundo? ¿Qué había en la obra de este artista en particular que intrigó a tanta gente, conectándolos a una conversación sobre lo que dice nuestra moda de la cultura, la política y la identidad?

Cortesía de Aimee MullinsPatas de madera tallados a mano de madera de fresno sólido, diseñado por Alexander McQueen para que me ponga en su desfile Otoño / Invierno 1998.

Sí, su trágica salida en 2010, ante la mera edad de 40 años de edad, se convirtió en noticia internacional, al igual que la resonancia triunfal pasado mes de abril del vestido de boda real de Kate Middleton, diseñado por su asistente de toda la vida de Sarah Burton, quien con gracia tomó la pesada peso de ser el director creativo de la marca McQueen después de su muerte. Esas dos cosas en los titulares, pero no son suficientes para generar interés sostenido en lo que fue uno de los más buscados después de los boletos en el planeta para la totalidad de su tres meses run.For mí, la respuesta es muy personal. Nos llevó en un viaje con sus creaciones. Él nos mostró cosas bellas y cosas inquietantes, él contó historias acerca lejanos tiempos y lugares, nos pidió hacer preguntas a nosotros mismos, y quizás lo más importante, él nos permitió soñar con la transformación. El sueño de transformación es un componente fundamental de la historia personal de cada uno. Alimenta nuestra libre voluntad y nuestro sentido de la posibilidad de crear nosotros mismos, y en lo que sea pequeña manera, para dar forma al mundo que nos rodea. Ver Aimee discutir sus experiencias de trabajo con Alexander McQueen con Harold Koda en el Museo Metropolitano de Arte.Permitió a sus mujeres heroicas que sean bellezas no convencionales, reconoció que la fuerza y ​​la vulnerabilidad pueden-y deben-existir dentro de la misma persona. Él defendió la autoridad de la imaginación, y su capacidad para liberarnos de lo que nos mantiene captive.It tuve el privilegio de conocerlo y de llamarlo mi amigo. Fue un honor para mí llevar algunas de esas creaciones increíbles que fueron mostrados en el Met.By darme la plataforma para explorar mi propia capacidad de transformar, él me recordó que todos tenemos que reivindicar nuestra propia belleza única.

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